31.8.12

ASTRADE. TENTEGORRA, CARTAGENA







Fotografía seleccionada para el calendario de Astrade 2012

Fotografía seleccionada para el calendario de Astrade 2012


30.8.12

BODA EN GUJARAT, INDIA




STREET PHOTO1


MURCIA TURÍSTICA

Video promocional presentado en Audivisuales

ORLA

Escuela de arte de Murcia. Fotografía. 2012

CONCURSO

Tríptico presentado en concurso UMU 2012. Seleccionada

EA BODEGÓN DE MI CORAZÓN

ARQUITECTURA2

Nave industrial en Ceutí

ARQUITECTURA1

Auditorio del Batel. Cartagena

SESIÓN RETRATO (SALÓN ERÓTICO DE LEVANTE 2011)

SESIÓN DESNUDO EN PLATÓ


22.8.12

LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO

 

Documental co-dirigido por Zana Briski y Ross Kauffman, producido por THINKFilm y protagonizado por Zana Briski.
Se estrenó en Nueva York en 2004, recibiendo  Oscar en 2005.
En 1998, Zana Briski (1966) estuvo en Calcuta documentando la vida de las prostitutas del Barrio Rojo, conviviendo con ellas y sus hijos durante meses.
Decidió enseñar fotografía a esos niños, proporcionándoles cámaras …

PECKER



Película de 1998 cuyo guión y dirección es de John Waters y la fotografía de Robert Stevens. Es una comedia donde el actor Edward Furlong, da vida a un joven fotógrafo al que le gusta retratar a los personajes más excéntricos de su barrio. Consigue exponer sus fotos en la cafetería donde trabaja y es allí donde casualmente entra una marchante de arte de Nueva York quien le invita a exponer en su galería. La exposición lo convierte en celebridad de la noche al día, pero le conduce al rechazo de amigos y familiares, precisamente los protagonistas de su trabajo, que no desean que se muestre esa parte de ellos mismos.

JAMES NACHTWEY



Nació en Siracusa, en el estado de Nueva York en 1948. Se licenció en Historia del Arte y Ciencias Políticas en 1970. Durante sus primeros empleos, entre los que se cuentan aprendiz de editor y conductor de camiones, empezó a interesarse por la fotografía social. Entendió el poder de la fotografía como medio de comunicación y denuncia cuando vio que las imágenes publicadas de Vietnam contradecían lo que los líderes políticos y militares contaban. El impacto de éstas imágenes determinó su futuro, decidió ser fotógrafo.

LGF (Cap. 5) WE ARE FAMILY

DIANE ARBUS. Two ladies at the automat, 1966


¿Cuál es la pregunta sobre la que se articula el guión?

La pregunta que plantea el escritor Colin Westerbeck es si los fotógrafos se aprovechan o no de la intimidad de los retratados, de su vulnerabilidad.

¿En qué se diferencia el trabajo de Diane Arbus y Nan Goldin?

Diane Arbus mostraba lo rara que puede ser la gente normal. Fotografiaba a un mundo al que no pertenecía. Nan Goldin afirma que Arbus fotografiaba a aquellos en los que veía reflejados sus propios miedos y fragilidad.
Nan Goldin retrata la intimidad más extrema en su entorno: travestis, transexuales, drogadictos o

LGF (Cap.4). PELÍCULAS DE PAPEL


ROBERT FRANK. Portada del libro "Los americanos" (1959) EEUU

¿Por qué son tan importantes ambos libros para la historia de la fotografía?
Los americanos” (1958) de Robert Frank y “New York” (1956) de William Klein son dos libros imprescindibles de la historia de la fotografía. Ambos retrataron a la sociedad americana tal cual se mostraba ante ellos, alejándose del ideal con que el gobierno americano se estaba proyectando al resto del mundo.
Son importantes por la calidad de las imágenes, por mostrar las desigualdades sociales o raciales y por la cuidada edición.

EDUARDO MOMEÑE. Serie "LA PUERTA ABIERTA"

 EL PLACER DE FOTOGRAFIAR

SALLY MANN
        
    
 Desde el punto de vista de los turistas, el placer de fotografiar se superpone al del disfrute del propio acontecimiento en directo. Luego, en casa, las imágenes captadas son reproducidas una y otra vez y compartidas y comentadas, prolongándose la experiencia del viaje. A eso lo llamamos "experiencia diferida". Desarrolla el concepto. (Ver "Un arte medio" de Pierre Bourdieau).

21.8.12

LGF (Cap.3). EN EL LUGAR CORRECTO, A LA HORA ADECUADA

HENRY CARTIER-BRESSON. 1932. Detrás de la Estación Saint Lazare. París

 ¿Qué aportó la cámara Leica a la historia de la fotografía? Leica vs Contax

Generó un nuevo estilo de fotografía instantánea. La cámara Leica era compacta, silenciosa y con las mejores lentes del mercado. Su ligereza brindó al fotógrafo aumentar exponencialmente su capacidad de movimiento, un universo de posibilidades frente a las pesadas cámaras de placas que utilizaban los profesionales hasta ese momento.

LA SOMBRA DEL ICEBERG

Sobre el documental "La sombra del iceberg"(2007), dirigido por Hugo Doménech y Raúl M. Riebenbauer.

¿Quién era Capa y a qué crees que se debe su relevancia como fotógrafo?
Endre Ernö Friedman, húngaro, y su pareja Gerda Pohoryll (Gerda Taro), alemana, se conocieron en París y decidieron trabajar juntos como fotógrafos. Les costaba vender sus fotografías así que inventaron la figura de un fotógrafo americano, de nombre Robert Capa, del que ella decía ser la asistente y él su ayudante.

BLADE RUNNER CONTRA EL OLVIDO

BLADE RUNNER. USA, 1982
Director - Ridley Scott
Guión - Hampton Fancher, David Peoples y Roland Kibbee
(basado en la novela ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas? de Philip K. Dick. 1968)
Banda sonora – Vangelis
Director artístico - David L. Snyder
Director de fotografía - Jordan Cronenweth          
Reparto - Harrison Ford (Rick Deckard), Rutger Hauer (Roy Batty), Sean Young (Rachel), Darryl Hannah (Pris), Brion James (Leon), Edward James Olmos (Gaff), Joanna Cassidy (Zhora), William J. Anderson (Sebastian), Joe Turkell (Tyrell), M. Emmett Walsh (Bryant)
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Shaw Brothers, Ladd Company, The, Run Run Shaw

Ver ficha técnica ampliada en Estamos rodando
Trailer en Youtube
 
Se han cumplido 30 años del estreno de ésta mítica película que funde thriller con ciencia ficción. Los humanos han colonizado otros planetas porque vivir en LaTierra es insoportable. La acción transcurre en Los Ángeles, noviembre de 2019, una ciudad oscura, decadente, inquietante, de interminables rascacielos rodeados de un intenso tráfico, contaminada y donde la tecnología es omnipresente.

CONTACTOS


Contactos es una serie documental presentada y narrada por 33 prestigiosos fotógrafos internacionales, creada a partir de una idea original de William Klein. Producida por el canal Arte y el Centro Nacional de la Fotografía francesa, en España ha sido editada por la distribuidora Intermedio. Se divide en tres secciones: La gran tradición del fotorreportaje, La renovación de la fotografía contemporánea y La fotografía conceptual, y cada capítulo tiene una duración de 13 minutos.

Cada fotógrafo ha escogido una “hoja de contacto” (la hoja en la que imprimen las fotos de sus carretes para hacer una primera selección de lo que se va a revelar). A través de esa hoja de contactos, cada autor nos transmite su proceso de trabajo, su experiencia como fotógrafo. Entre los fotógrafos de la serie están Sophie Calle, Araki, Henri Cartier-Bresson, Robert Delpire, Thomas Ruff, Martin Parr, Andreas Gursky, etc.

Podéis ampliar ésta información leyendo el artículo de Elsa Fernández Santos publicado por el diario El País el 4 de diciembre de 2011.

CONTACTS 2_CAP 03 DUANE MICHALS

© Duane Michals, courtesy Pace/MacGill Gallery, New York


 Algunas citas extraídas del documental:

“La triste verdad es que nunca podemos fotografiar la realidad. Soy un reflejo fotografiando otros reflejos en un reflejo. Fotografiar la realidad es fotografiar nada. ”

“… la realidad está hecha de contradicciones y esto es algo que me gusta mostrar en mis fotografías, me gusta contradecir lo que se cree estar viéndola.”

“La verdad de cada fotografía queda desmentida por la foto siguiente.”

CONTACTS 1_CAP 05 JOSEF KOUDELKA

Algunas citas extraídas del documental:

“Hablar no me interesa y si tengo algo que decir, quizás pueda encontrarse en mis fotos.”

CONTACTS 1_ CAP 02 WILLIAM KLEIN

Muhammad Ali, contact paint, 2010

Algunas citas extraídas del documental:

“La vida de un fotógrafo, incluso de un gran fotógrafo, es en total 2 segundos.”

“El azar hace una foto, a dos pasos, casi una foto.”

“1961 en Tokio, en el metro a las 8 de la mañana, utilizo exposiciones lentas, de 1/8 de segundo, imágenes movidas, voy jugando con el azar, de repente pasa algo, para mi es una foto, para otros no.”

“1982. Concierto de los Rolling Stones. París. Estoy muy cerca pero nadie parece verme, me acerco, las miradas, los rostros en todos los sentidos. Encuadro como si estuviera en un estudio, esto casi es una foto. Luego, un rostro aparece a la izquierda. Esto es una foto.”

CONTACTS 1_CAP 01 CARTIER-BRESSON


Algunas citas extraídas del documental:

“Para mí, lo que cuenta es el tiempo, todo es inestable, nada permanece para siempre, todo cambia en cada momento.”

“En el fotorreportaje que sirve como nuestro diario, sólo cuenta el instante.”

“Tienes que combinar la emoción de un tema y el placer de la composición plástica, intuir la proporción aurea, el equilibrio de las formas. Para mí esto es lo fundamental más lo que proviene del subconsciente, del que no sabemos nada.”

“La hoja de contactos es como el diván del psicoanalista.”

“Si se quiere algo, no se consigue. No hay que creerlo, hay que abrirse, ser receptivo. Por eso no debe pensarse. Cézanne dijo: cuando pinto, si empiezo a pensar, todo se va al diablo.”

BRUNO STEVENS



En 1998, el belga Bruno Stevens, con 39 años de edad, decide convertirse en un reportero gráfico, hasta entonces fue ingeniero de sonido. Su objetivo es mostrar al mundo cómo vive la población civil de las zonas más conflictivas del planeta: México, Haití, ex-Yugoslavia, Chechenia, Afganistán, India, Israel, Palestina, Iraq, Darfur, Sri Lanka, Nepal, Uganda, Pakistán, Kenia, Somalia, Angola, Líbano, Camboya, Argel, Irán, Laos, USA, Túnez, Libia...

VIVIAN MAIER

Autorretrato, 1953, Nueva York






Llegó sola a la casa de los Gensburg, a mediados de los años cincuenta.


Vivian Maier se presentó para trabajar como niñera de John, Lane y Mathew. Saludó con acento francés. Vestía una falda larga, un pesado abrigo, y un sombrerito que solía ponerse con frecuencia. Cuidó de éstos niños desde 1956 hasta 1972.

FOTOGRAFIAR DEL NATURAL

Fotografiar es retener… la respiración cuando todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad huidiza; es entonces cuando la captación de la imagen supone una gran alegría física e intelectual.

Fotografiar es poner… la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira. Es luchar con el tiempo y captar el azar.


ESCUELA DE DÜSSELDORF

¿Cuáles son las características de la Escuela de Düsseldorf?

La gran característica de la Escuela de Düsseldorf es su carácter liberal. Fomentaban en los alumnos el desarrollo de planteamientos individuales y la creación de nuevos universos iconográficos. Dentro de la heterogeneidad, se caracterizaban por su realismo, distancia y objetividad. Sus fotografías se reconocían fácilmente por su carácter estricto, peculiaridad heredada de los docentes que fundaron dicha Escuela.

ROLAND BARTHES, “EL MENSAJE FOTOGRÁFICO”, 1961

Según Barthes, todas las artes imitativas contienen dos mensajes. Cuáles son y cuál es la paradoja que se plantea en torno a ellos?

Barthes opina que la fotografía tiene una doble condición: denotativa – connotativa. El mensaje denotado, el análogon, es el mensaje real o literal, sin código. El mensaje connotado es la opinión individual del espectador a través de su cultura, requiere de código.
Según Barthes, en fotografía coexisten estos dos mensajes, y lo paradójico es que el mensaje connotado (con código) se desarrolla a partir del mensaje denotado (sin código). La connotación se enmascara tras la objetividad de la denotación.

SOBRE LA NATURALEZA DE LA FOTOGRAFÍA

Joan Fontcuberta
¿Cuáles son las dos principales líneas de acercamiento al hecho fotográfico, según Fontcuberta, partiendo de la definición de Gombrich? 

Angelo Schwarz publicó en 1983 “Trenta voci sulla fotografía”. En éste libro Gombrich opina que existen numerosos accidentes marginales como el soporte técnico y una función social o artística, a partir de los cuales se puede debatir si una imagen es más o menos fotográfica.

Desde éste punto de vista, Fontcuberta establece dos líneas de acercamiento al hecho fotográfico: atendiendo a la génesis tecnológica (cómo, con qué herramientas) y a un criterio de funcionalidad (para qué).